초보자를 위한 사진 편집 기본 사항: 밝기, 대비, 색상 조정
| 목차 1.밝기: 올바른 균형 찾기 2.대비: 깊이와 차원 추가 3.색상: 톤과 생동감 강화 |
소개
소셜 미디어와 디지털 스토리텔링의 시대에 사진을 편집하는 능력은 필수적인 기술이 되었습니다. 신진 사진작가이든 단순히 개인 스냅샷을 개선하고 싶든 사진 편집의 기본을 이해하는 것은 큰 변화를 가져올 수 있습니다. 기본적인 조정 사항 중에는 밝기, 대비, 색상이 포함되어 있어 칙칙한 이미지를 멋진 예술 작품으로 바꿀 수 있습니다. 이 가이드에서는 초보자라도 시각적으로 매력적인 결과를 얻을 수 있도록 도와주는 필수 도구에 대해 설명합니다.
1.밝기: 올바른 균형 찾기
밝기는 대부분의 사람들이 사진을 편집할 때 가장 먼저 조정하는 요소 중 하나입니다. 밝기는 이미지의 밝기나 어두운 정도에 직접적인 영향을 미칩니다. 조명이 잘 들어오지 않는 사진은 밝기를 높이면 쉽게 구할 수 있는 반면, 지나치게 노출된 이미지는 톤 다운이 필요할 수 있습니다. 밝기를 적절하게 조절하는거 만큼 어려운일이 없습니다. 충분한 트레이닝을 통화 완성도가 높은 결과물을 얻으시길 바랍니다.
먼저 사진 편집 소프트웨어의 밝기 슬라이더를 사용합니다. 이미지의 세부 사항을 주시하면서 값을 점진적으로 높이거나 낮추세요. 목표는 하이라이트를 씻어내지 않고 그림자를 밝게 하는 것입니다. 너무 밝으면 텍스처가 손실된 평평한 이미지가 될 수 있으므로 주의하세요. Adobe Lightroom과 같은 대부분의 편집 앱이나 Snapseed와 같은 무료 옵션은 밝기를 제어하기 위해 사용하기 쉬운 슬라이더를 제공합니다. 미묘한 조정을 통해 가장 자연스러운 결과를 얻을 수 있다는 점을 기억하세요.
2.대비: 깊이와 차원 추가
대비는 이미지의 가장 밝은 부분과 어두운 부분의 차이를 의미합니다. 대비를 조정하면 깊이가 추가되고 사진이 더 역동적으로 보일 수 있습니다. 사진이 평평하거나 생동감이 없어 보이는 경우 대비를 조정하면 사진에 생명력을 불어넣을 수 있습니다.
대비를 약간 높이는 것부터 시작하여 어두운 영역이 더 풍성해지고 밝은 영역이 어떻게 튀어나오는지 관찰하세요. 그러나 너무 과도하면 지나치게 극적인 효과가 발생하여 모든 이미지에 적합하지 않을 수 있습니다. 예를 들어 초상화를 편집할 때 너무 많은 대비는 불완전성을 강조할 수 있습니다. 풍경의 경우 대비 설정이 높으면 극적인 하늘과 생생한 디테일이 강조될 수 있습니다. 사진의 특정 요구 사항을 실험해보고 적은 것이 더 많은 경우가 많다는 것을 기억하세요.
3.색상: 톤과 생동감 강화
색상 조정을 통해 이미지의 색조, 채도 및 생동감을 제어할 수 있습니다. 이러한 설정은 색상 불균형을 수정하거나 사진의 톤을 더 선명하게 만들 수 있습니다. 채도는 모든 색상의 강도를 증가시키는 반면, 생동감은 더 어두운 톤만 증가시켜 자연스러운 피부 톤과 미묘한 색조를 보존합니다.
편집할 때는 생동감으로 시작하여 보는 사람을 압도하지 않고 사진에 부드러운 부스트를 제공합니다. 색상이 여전히 칙칙하게 느껴진다면 채도로 이동하되 약간만 조정하세요. 색온도도 염두에 두세요. 사진이 너무 시원하거나 따뜻해 보이면 온도 슬라이더를 사용하여 보정하세요. 예를 들어 해변 사진은 따뜻한 톤의 이점을 얻을 수 있지만, 눈 덮인 풍경은 종종 시원한 색조가 가장 잘 어울립니다. 연습을 통해 각 이미지에 완벽한 균형을 찾는 법을 배우게 될 것입니다.
결론
밝기, 대비, 색상 조정의 기본을 마스터하면 사진을 극적으로 개선할 수 있습니다. 이 간단한 도구를 사용하면 일반적인 결함을 수정하고 사진의 아름다움을 강조할 수 있습니다. 초보자라면 좋아하는 편집 앱에서 이러한 기능을 실험해 보세요. 연습을 많이 할수록 직관적이고 숙련된 사람이 될 것입니다. 이러한 기술을 무기고에 넣으면 눈에 띄는 사진을 만들고 자신의 이야기를 아름답게 전달할 수 있습니다. 완성도가 높은 사진을 보게되면 자기만의 목표와 자신감도 올라가게 될것입니다. 이렇게 충분한 트레이닝을 거치면 당신도 저도 충분히 초보자에서 벗어날수 있을것입니다.